RAQUEL FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ DAI

La exposición presenta cartografías elaboradas por artistas de los siglos XX y XXI que cuestionan los sistemas de representación y buscan nuevos métodos para representar el mundo contemporáneo.

Estos son algunos de los artistas que me resultaron más interesantes, ya sea por sus técnicas o por el mensaje que sus trabajos transmitían:

En primer lugar el arquitecto CONSTANT, con su proyecto “New Babylon” (“Nueva Babilonia”). Se trata de un proyecto utópico basado en la creación de una ciudad nómada, estructurada en plataformas móviles, e influida por las culturas gitanas.

El propio autor define esta “ciudad del futuro” como: un lugar que no se termina en ninguna parte (ya que la tierra es redonda), no conoce ninguna frontera (ya que ya no existen economías nacionales), ni colectividades (ya que la humanidad es fluctuante). Cualquier lugar es accesible para todos. La tierra entera se convierte en el hogar de los terrícolas.

Las bases del proyecto se asientan en el constante cambio y movimiento de los elementos que conforman la ciudad en función de la transformación de la sociedad. Este diseño arquitectónico tuvo gran repercusión y creó una gran polémica por sus innovadoras ideas.

En mi opinión, Constant se adelantó a la arquitectura de su época con este proyecto tan visionario y tras leer algunos artículos acerca del mismo me ha causado una impresión aún mejor que en la exposición.

ÖYVIND FAHLSTRÖM, pintor y poeta brasileño. Me llamaron la atención sus cuadros, que recuerdan en cierto modo al “pop art”, por su diferenciación con respecto al resto de artistas, gracias a sus propias técnicas y a la carga política de sus obras.

MARCEL DUCHAMP

ANA MENDIETA (cartografías corporales), artista cubana. Se exilia con su hermana a Estados Unidos, para salir del Régimen del dictador Castro en el que estaba inmerso su país, tema de algunas de sus obras. Otros temas fueron la naturaleza, lo espiritual y lo femenino.

Era una artista polifacética y, en cierto modo, polémica, que se interesó mucho por el Body Art, utilizando su propio cuerpo. Además destacó en el Land Art y la Performance.

Ana Mendieta conecta la naturaleza con la humanidad, y en muchas ocasiones asocia la imagen de la naturaleza a lo femenino.

VALIE EXPORT(nombre artístico tomado de una marca de cigarrillos). Su trabajo incluye vídeo instalaciones, performances, cine expandido, animaciones de ordenador, fotografía, escultura y publicaciones sobre arte contemporáneo. Su trabajo es relevante dentro de la historia del arte feminista gracias a sus "performances de guerrilla".

ROBERT KINMONT

Faltarían muchos más, estos son solo algunos ejemplos.

Lo que más me gustó es la distinta visión que presenta cada artista del mundo, a través de su propio concepto de cartografía. Unos trazan un mapa basado en el poder y la política y muestran sus discordancias, otros buscan relacionarlo con el cuerpo humano, otros con la situación social del momento que va casi siempre acompañada de una dura crítica, y otros con lo inmaterial, creando mapas mentales.

Es esta multitud de puntos de vista lo que permite que al salir de la exposición tengas una idea global que integra una gran diversidad de conceptos.

Puedes estar o no de acuerdo con lo que estos artistas reflejan en sus obras, lo que es indudable es que cada uno lo hace de manera novedosa, distinguiéndose del resto, con una fuerte carga personal y dejando su huella personal.